viernes, 21 de diciembre de 2007

I'M NOT THERE


Ajado, desgastado, con sus largas uñas pintadas de negro y unas buenas greñas asomando bajo el sombrero de cowboy, Bob Dylan acabó 37 años después el concierto que se había dejado a medias en Newport en el 65. Entonces no le quedó otra que salir por patas ante el abucheo generalizado que se ganó por entonar los viejos ritmos de un buen sonido folk con una Fender bajo el brazo. Eran los años en que al tiempo que su música se volvía más eléctrica, las letras de sus canciones se alejaban definitivamente de los himnos-protesta con los que se había erigido voz de toda una generación. Una fuga hacia delante en su carrera que como muchas otras fue tachada de ser una concesión a no se sabe muy bien qué. El fin del Dylan contestatario, el aspecto del Dylan rockero, los insultos del Dylan borracho al comité Tom Payne, el comportamiento del Dylan autista tras su accidente…Todas, actitudes bajo sospecha en su momento, que al igual que ocurre hoy con el tema de su autobiografía, o el interés personal en el documental de Scorsese y en la película que Todd Haynes ultima sobre su vida, han sido acusadas de no ser propias del Dylan de antaño.



Yo sólo soy Bob Dylan cuando tengo que ser Bob Dylan. La mayor parte del tiempo quiero ser yo mismo. Bob Dylan nunca piensa sobre Bob Dylan. Yo no pienso en mí mismo como Bob Dylan. Es como dijo Rimbaud: Yo soy el otro.




lunes, 17 de diciembre de 2007

Toalla Higenica

-Javi, cachaste lo que te regalamos?

-Siempre es útil!

domingo, 9 de diciembre de 2007

"Un lujo" pero en los 60's.

Arte CONCEPTUAL


Tendencia artística aparecida hacia 1965, que se aparta del concepto tradicional de creatividad y que, mediante la reducción de lo objetivo, tiende a un análisis sistemático de las condiciones bajo las que existe el arte como sistema. La idea está por sobre la materia, "las puras ideas pueden ser obras de arte".
Los procesos ideológicos que realiza el artista son accesibles al espectador gracias a textos, diagramas y fotografías circunscritos a la obra, en los que se define el sentido de ésta.


El arte conceptual, como vemos, se aparta de la concepción tradicional de creatividad y, mediante la reducción de lo objetivo, tiende a un análisis sistemático de las condiciones bajo las que existe el arte como sistema.















- Y usted mijita qué quiere estudiar? Ay, ay, ay... mi hija estudia Arte. Sí, en el pedagógico, bueno ya salió... y ahora está CESANTE, ni te digo. Esque mira linda, ahora, yo creo que el que estudia Arte definitivamente se da un lujo.


Cuando me dijo que quería estudiar eso, yo le dije que no le pagaba una privada y le fue mal en la psu po'. Bueno, yo la apoye igual, tenía la esperanza que se casara con alguien que tuviera más o menos plata, pololió 7 años con un ingeniero ambiental, pero peliaron y ahora... está pololiando con un profesor de castellano... y claro, el la entiende en todo... Y bueno yo te digo no más.



- ...


miércoles, 21 de noviembre de 2007

Copeteado y tartamudo


Aranda, la médium. Podía adelantarse como una tejedora arrepentida. Como quedándose sin habla. La historia...repetían las palabras, escuetas a veces. Sintetismos de fin de milenio desorbitado. Pero te escucho y no entiendo nada. Conecto con una página de porno electrónico. Siluetas y leopardo. Aventajada.

Ese día sonó el teléfono. Ella se acordó, a mi se me había olvidado. Y llegue donde el Salustiano. Ella llevaba varias horas ahí. La invite al Venecia de Pío Nono. Buen lugar para empezar una conversación. Llegue tranquilo, las cosas me salen mejor cuando ando relajado. Pavo al horno, una porción de papas fritas, ensalada de tomate y un schop grande. Eso elegí yo, y ella, ensalada de berros con espinacas y achicoria, dos raciones de pebre y un vaso de agua sin hielo. Hay que guardar la línea. No parezco pero soy pretenciosa. Tu me imagino que también, por tu ropa, me dice mirándome casi instintivamente. La tribu es mucho más grande de lo que creía. Quiero contar historias. Quiero contar historias. La artesana, la retratista, la performer. Intenta seducir una plataforma escrita entre paréntesis, Los libros en mayúsculas. Animales sin alas: como reptiles y con antenas. La memoria. Llevamos varios años suspendidos en tubos de ensayo. Pero ella era la menor de todas. La más extraña de las tarántulas. Escribía siempre sobre el mismo papel. Con rojos y amarillos invisibles. Hay que maquillar el muñeco. Pintar el cuadro. Documentar el proceso. Comer. Dormir poco.

La mensajera. Se acostó tarde. No tenia sueño. Acababa de terminar de escribirle a un amigo en NY, con letras piramidales. (En la segunda línea perdió el hilo) Se intereso en Omar Y vio el libro.
Y vio a Omar Se corto la luz. No había guardado nada de su trabajo. Pero tenía buena memoria.
Esa mañana camino a pie pelado. Las hojas sueltas, ordenadas. Varios gatos cantando Omar cantando. Admiro a esta mujer pionera y generosa. Desde este lado de la trinchera todo parece como sacado de una película en blanco y negro. Ese amor enamorado y blanco, la trementina.



Palabras y números. Secuencias pintadas a mano. Interferidas. Atravesadas.

sábado, 17 de noviembre de 2007

El vuelo del ángel

HELLO COPELLO AGAIN!

domingo, 11 de noviembre de 2007

Si el arte es utopía

Aurelio Caminati es un génoves de tomo y lomo, expresándose en dialecto en la vía pública y siendo su vida provada un gran misterio, pues nadie jamás vio a su mujer o a su hija junto a él. En cambio el Aurelio Caminati performer, está escandalosamente presente en la escena genovesa de ruptura del arte vivo. Su especialidad son las transcripciones de obras clásicas de la pintura, usando códigos bastante particulares en las acciones corporales, como la manipulción táctil de sus jóvenes asistentes en el palco a quienes aturde con sus gritos y comandos. ¡Es tan machista!

Al comienzo de mi estadía en Liguria, existía entre nosotros una saludable rivalidad; Caminati sentía una mezcla de admiración y celos por mi presencia en Génova, cuidad en donde es apreciado por sus pares y por la sociedad lígure, quienes no sospechan sus admirables plagios, los falsos De Chirico y Carrá, que sigue impertérrito pintando secretamente en la soledad de su estudio.

Entusiasmado al conocer mi obra, me propone realizar juntos una performance, una colaboración libre y sin ensayos previos de una actuación violenta y autoritaria titulada "Y muere glorioso el patriota...", producida en el Teatro Laboratorio de Génova, ante numerosos fotógrafos y público, en un espacio de experimentación. Durante la acción, Caminati pinta mi cuerpo desnudo con negro y rojo de modo perverso, violentándome con su mal trato de expresionista. Enajenado con mis gestos repetitivos, dilatados y exasperados, manipulando con fuerza mi desnudez primitiva, me hace adoptar ciertas poses obcenas y a realizar acciones corporales humillantes. Me siento un objeto, sin voluntad propia alguna, arrastrado por el escenario cubierto con un paño blanco, que se fue manchando por los baldes de pintura lanzados sobre mi cuerpo, por un Ciminati obseso y lunático, sometiéndome con violencia, afiebrado, agitando su pelo albo, posesionado de su rol de "Ring master"; transformado en un horrible dragón, sádico y tirano; un domador de fieras teatrales.

Mi desquite escénico se produjo durante la transposición del conocido cuadro de Francisco Goya, titulado Cinco de Mayo. En la producción de la transcripción, yo debía proveer los "actores", para la escena del fusilamiento, reclutando entre mis amigos de Chiavari a los más sensibles. En su mayoría estos jóvenes eran adictos a la heroína, droga muy en boga entonces en Italia. Caminati los manipuló a gusto, agrediéndolos con violencia, con el fin de lograr efecto de provocación requerido en la dramatización del cuadro goyesco. Al comienzo de la acción hay seriedad y compostura entre los guardias napoleónicos y los prisioneros descamisados, quienes gritan sus últimas maldiciones, poseídos por el terror de ser fusilados, resistiéndose al poco tiempo este grupo de drogados a seguir las órdenes tácticas de Cimanati, cansados y aburridos de tanto focejeo físico, impresionando a un grupo de desesperdos, mientras los guardias no cesan de dispararles balas de fogueo. Pronto la transposición se convierte en una lucha cuerpo a cuerpo, produciéndose en la sala una atmósfera tensa, casi de suspenso, con alumnos y profesores invitados mirando el espectáculo hiperrealista con ojos desorbitados.

Francisco Copello
Abril 2002

Cualquier hueá




María Jesús (encierrenla y callenla) - Yo - Felipe

miércoles, 31 de octubre de 2007

Roser Bru


"La línea como conductora de la mirada".
(Pedro Millar)

"... llega un día en la vida del adulto en que la memoria ya no será nunca inocente porque en ningún momento pueden desentenderse de la premonición de la ruina, y si aquel secreto y sereno anhelo de una armonía final se va desvaneciendo, será para que -sin necesidad de acontecimientos trágicos- ocupe su lugar la congoja de toda pérdida, la melancólica convicción de que toda la aventura fue inútil y sólo su futilidad reclama la exigencia de ser disimulada con decoro.". (Juan Benet)






El mundo parece precipitarse insensatamente. Quizás nos salve “del sin sentido”
"Emprender el combate, como si el combate sirviera”.

Todo, todo lo que pasa en el mundo te modifica ¿no? Todo.

jueves, 25 de octubre de 2007

alguien dijo op-art





OP-ART : arte óptico que pretende producir efectos de relieve o profundidad o movimientos de formas geométricas sin recurrir al relieve ni a la animación real de las superficies. Los artistas de esta tendencia centran su trabajo en el estudio de las relaciones entre color y espacio con el fin de provocar vibraciones retinianas, para conseguir finalmente una experiencia física en el espectador. Esto se consigue a través de la seriación, es decir en la repetición ilimitada de un módulo formal.



Su utilización fue quizás efímera, pero dejó el rastro de una vertiente de la prenda-pop intelectualizada por la geometría, la cual quedaría recogida y filmada en la película Qui etes-vous, Polly Maggo? (1966), del fotógrafo norteamericano William Klein, una sátira sobre el mundo de la moda, espíritu de los 60.







lunes, 15 de octubre de 2007

Robert Frank:



"Si Henri Cartier Bresson buscaba el instante decisivo, Robert Frank opta por instalar imágenes que remiten cada vez menos a situaciones reales, liberando a la fotografía de su carga referencial. Es decir, las imágenes se liberan del enfoque documental y, sobre todo, del sistema de imágenes mediáticas que saturan la visualidad por su sobrecarga".









"yo estoy siempre mirando afuera, tratando de mirar hacia adentro.Tratando de decir alguna cosa que sea verdad. Excepto lo que está allí afuera... y lo que esta allí afuera esta siempre cambiando"

viernes, 12 de octubre de 2007

Chueca y torcida.





Ana se viste con la ropa de su hermano, mientras él habla con un gato como si estuviese hablando con su propio corazón destruido. Un vendedor ambulante ya no quiere vender más drogas, pero vende. Ana sale con la idea de robarle un beso a su amiga quien no va a regalarle más que una bolsa robada de whiskas para un gato que maúlla y canta la soledad profunda de estos personajes. Canciones pop de disidencia sexual denuncian a los personajes y el destino pone una pistola en sus manos.



Megalomaniac.

NO ERES JESÚS
NI ELVIS

Te escucho en la radio.
Permaneces en mi pantalla.
Es incómodo
pero, si te hubiera conocido en una pelea de tijeras
te habría cortado ambas alas
en un prototipo de soledad.

jueves, 11 de octubre de 2007

Doris Lessing







-¿Puedo llamarte alguna vez?-

La conversación había sido tan intrascendente que sólo más tarde se le ocurrió pensar que él estaba interesado en ella como mujer, y eso debido a que había perdido la costumbre de esperar algo semejante.
Era inevitable que una mujer, como ella, que había cerrado la puerta de su vida amorosa fuese descubierta cuando la abría de repente. Le gustaba ese tipo; resultaba evidente por el modo en que empezaba a revivir, se le aceleraba el pulso, la embriagaba la animación.
Pero ¿Por qué? ¿Por qué él? La había pillado por sorpresa, desde luego. Qué extraordinario. La ocasión había sido extraordinaria, ¿Quién lo habría creído de no haberlo visto? No le habría sorprendido en lo absoluto que el fuese la única persona presente dispuesta a asimilar lo que había dicho Reuben Sachs. Asimilar: qué palabra tan acertada. Uno puede pasar una hora y media escuchando información que no coincide con lo que ya se ha aprendido, y no asimilarla. Si todo cae en saco roto…
Esa noche ella no durmió bien, porque se permitió fantasear como una colegiala enamorada.




Al día siguiente él le telefoneó para invitarla a pasar el fin de semana en un pueblecito de Warwickshire, y ella accedió con tanta naturalidad como si aquello fuese cosa de todos los días. Y de nuevo se preguntó qué casualidad poseía ese hombre para abrir con tanta facilidad la puerta que ella había mantenido firmemente cerrada. Se trataba de un individuo fornido, rubio y risueño que parecía observarlo todo con expresión entre distante y divertida. Era, o había sido, funcionario de una organización educativa. ¿Un sindicato?

El sábado salió furtivamente de la casa, consciente de que Andrew estaría alerta, pues, no dormía bien, y de que tal vez Colin hubiera decidido levantarse antes de lo habitual, que era a media mañana. Alzó la vista hacia las ventanas de la fachada, temiendo ver las caras de sus hijos, pero allí no había nadie. Eran las siete de la mañana de un precioso día de verano, y su ánimo, a pesar del sentimiento de culpa, amenazaba con llevarla volando hasta el empíreo de la irresponsabilidad, y allí estaba él, sonriendo, feliz de lo que veía: una mujer rubia con un vestido de lino verde, sentada a su lado y volviéndose para reír con él de la inminente aventura.

Cruzaron plácidamente los suburbios de Londres y llegaron al campo. Disfrutaba de verlo disfrutar con ella, así como de su propio placer por estar a su lado, la aprovecharía: se esforzó por no pensar en sus hijos. De lo contrario, tendría que decirle a ese hombre: Da media vuelta y márchate, he cometido un error.

-¿Te cuesta creer lo que está pasando?- preguntó él en cierto momento.
-Sí- respondió ella y se contuvo para no añadir: se trata de los chicos. ¿Sabes?
-Me lo parecía. A mí, en cambio, no me cuesta nada.
Su risa sonó bastante triunfal para que ella lo mirase, intentado descubrir el motivo. Había algo que no entendía, pero daba igual. Se sentía imprudentemente feliz. Julia estaba en lo cierto: llevaba una vida muy aburrida. Tomaron carreteras secundarias para evitar las autopistas, se perdieron, y en todo momento sus gestos y sonrisas prometían: Esta noche dormiremos el uno en brazos del otro. El día continuó cálido. El placer que extraía de ella, de la situación, que la impulsó a preguntar sin pensarlo:
-¿Por qué estás tan satisfecho de ti mismo?
Él entendió de inmediato, de manera que la agresividad de las palabras, que lamentó de inmediato haber pronunciado por que contradecían el radiante bienestar que sentía, quedó anulada cuando él respondió:
-Ah, sí, tienes razón, tienes razón.- Le dirigió una mirada risueña, y a ella se le antojó un león holgazan, con las patas cruzadas sobre el echo, que erguía la autoritaria cabeza mientras bostezaba lenta y perezosamente-. Te lo diré, te lo contaré todo; pero quiero llegar a algún sitio antes de que desaparezca esta luz.



Premio Nobel De Literatura 2007.

domingo, 7 de octubre de 2007

INCUBUS 09.10.07




.EL QUE GRABA MAL PIERDE.


Pd1. Que conste que yo estaba mucho más cerca.


Pd2. Mucho conchetumadre y blah blah para que volvieran y tocaran Stellar. Griterío e inglés "super-bien" pronunciado.


Gracias, gracias Renüa: Por los chicles de mora, por los dos cigarros que nos fumamos en el auto, a los que estuvimos aguantando un taco de la puta madre en Av. Matta , a mi celular, a mi hermana la histérica y a las mil chuchadas. Nada. Buenísimo. Aunque insisto faltó Pardon me y que Brandon Boyd me invitara a salir.


Pd3. Ya dije que no existía?

Fosforescente


Yo no soy de esas que toman un bus ordinario para irse a Valparaíso.

Ni de esas que se quedan en la plaza escuchando música.

No subo Cerro Alegre.

No le creo a la gente que le pone a su gato Alá.
No conosco CaféJournal.
No bailo en una pista vacía.
No tomo cerveza.
Ni voy al baño de a dos.
No hablo fuerte.
Ni fumo.
Y
NO RESPONDO A UN :
-Es lindo Valparaíso ¿cierto?


jueves, 4 de octubre de 2007

lunes, 1 de octubre de 2007

CUENTA REGRESIVA


jueves, 27 de septiembre de 2007

.



Descripciones en texto o audio o video de aquél fetiche nacional de clase trabajadora que quite el sueño, escolares con calcetines azules, panaderos, médicos con el nombre bordado en rojo, guardias de seguridad, enfermeras, secretarias, etc.
Detalles, detalles por favor.
Gracias.

martes, 25 de septiembre de 2007

Isabelle Huppert.




Ese tipo de protagonistas siempre sufren por la vida misma, y eso intriga y seduce de sobre manera.

-Son como tú, -me dijo un día, -nada los hace inmensamente felices, y cosas pequeñas los ponen inmensamente tristes.

domingo, 23 de septiembre de 2007

la vida: intrucciones de uso


¿cómo ser romántico? ¿cómo enfrentar el cáncer de la pareja, el de uno mismo, una separación? ¿decirle al mundo que eres gay, o, más difícil, unirse a una comunidad gay? ¿conocer gente en el metro, besar a alguien apasionadamente o dar un beso aéreo? ¿cocinar strudel de manzana? La respuesta a las grandes preguntas acerca de cómo hacerse atender en un bar, salir de un auto sin mostrar los calzones -britney no lo vió-, insultar a alguien en lenguaje de sordos o vender un auto usado en la remodelada video jug. Algo así como youtube pero con una cabeza central y una misión: enseñar a vivir. Se pueden subir videos propios y no, no enseñan algunas técnicas básicas. Eso sólo en el porno, y no siempre.

miércoles, 19 de septiembre de 2007

Last days









LAST DAYS
















Por cada...
Por cada pensamiento...
De bien...
Por cada pensamiento de bien
Que mi muerte...
Beneficiará.
Yo...
Perdí...
Algo...
Por el camino...
Perdí algo por el camino.
A...
Donde sea...
Que estoy hoy...
Recuerdo...
Cuando...
Recuerdo...
Cuando...
Recuerdo...
Cuando...




martes, 18 de septiembre de 2007

AL UNÍSONO TRAILER



DIGNO DE UN 18 DE SEPTIEMBRE.
NO PODIA FALTAR.

jueves, 13 de septiembre de 2007

Entusiasmo, abandono, cortocircuito.


ENTUSIASMO, ABANDONO, CORTOCIRCUITO

"No sé dónde se detiene lo artificial ni dónde comienza lo real"




¿Todo el arte?
La entrada del arte a la "ciudadela metafísica" se acompaña de un entusiasmo utópico. La invención de la estética queda como un monumento edificado a los pies y al servicio de la nueva deidad. La estética le da un carácter verdaderamente serio a la creación artística — y a la experiencia concomitante. Pero la interpretación heideggeriana sólo permite hallar en este una especie de marcha fúnebre. La existencia de la estética significa que el arte ya no es uno de los modos privilegiados del ser. El arte se ha vuelto menesteroso.

¿El arte tiene que ver con la .v e r d a d. del ser?



¿Será que a dejado de concebirse primordialmente por su vínculo con la belleza?Heiddeger dice que esta enlazado con la verdad del ser, el arte no es ni intemporal ni accidental: es historial. El arte constituye una constelación de la verdad —un nudo de ser y tiempo—, de modo análogo a la constelación de la verdad que se pone en obra en la instalación técnica del hombre. Esta última emerge bajo el signo de la producción. ¿Cuál es el horizonte del arte? Justamente, el de la develación de la esencia de las cosas. La esencia del utensilio, según se apuntó, aparece solamente en esa dimensión no-utilitaria en que se yergue la obra de arte. La obra no imita a la naturaleza, pero tampoco se reduce a la instancia de la cultura. La obra revela lo que son las cosas. Pone en obra a la verdad.
Pero “poner en obra” significa que las cosas no se bastan a sí mismas para revelarse en su verdad. El arte no puede hacer la mímesis de la naturaleza, pues la naturaleza se revela al arte como una creación incompleta. Lo real permanece vacío y mudo sin la obra que lo muestra en su vulgaridad, en su uniformidad, en su incompletud, en su convencionalidad, en su devastación, en su facticidad — en su radical extrañeza.


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Lo que la obra de arte (moderno) pone en juego es el olvido del ser.
El arte (moderno), en medio de la estandarización nihilista, revela la originalidad de la copia. Revela la nihilidad acomodada del mundo técnico. Joan Miró, John Cage, Jasper Johns, Marcel Duchamp, entre mucho otros, han mostrado hasta dónde un objeto —un producto— estereotipado e industrialmente repetido puede, merced al arte, merced a su inutilización, devenir objeto único y original, objeto irrepetible. La obra, según enseña Heidegger, es la revelación del ser utensilio del utensilio, del ser cosa de la cosa. El arte pone al objeto bajo una luminosidad extraña; extraña, a la luminosidad eléctrica de los circuitos de producción y consumo. “La obra”, “no inventa nada, no ‘crea’ nada; y, no obstante, imitando el ya-ahí del mundo, lo revela en un contrasentido o en un sin-sentido más rico de sentido que ese ‘ya-ahí’" La obra mima la producción — mas sólo para mostrar la ausencia de fin, la absolutización del circuito de producción/consumo.



martes, 11 de septiembre de 2007

ARTE EN EL DESIERTO

Al entrar y de fondo suena el relato de María Moscosa...





¿Podré caminando?

¿O llegar en bicicleta?


.Rescate a la memoría dormida.
.Memoría de viento.
Como la ropa tendida las páginas de libros descoloridas se desvanecen.



.Interpretación de realidades.
.Derrapadores-matasapos-el lonchero.
¿Será que alguien puede hacer eso?





.Neufragio en la piscina.
Abstracción del color al náufrago
Tragedía-Soledad estética.








UN CAMIÓN AHORA
UN AVIÓN SERÍA MUCHÍSIMO MEJOR
UN PASAJE
UN AUTO PRESTADO
PARA PODER IRME
PARA QUEDARME HARTO RATO ALLÁ
EN UNA DE ESAS...
...
NI VUELVO.
ESTO/ESO QUIERO.
VISITEN.

domingo, 9 de septiembre de 2007

M e n t i r a




-Estás sonriendo de nuevo- dijo mirandome la boca.


-¿Sabes algo? tu sonrisa me quedo grabada desde ese día que nos presentaron, porque tu sonrisa es como de mentira, unos ojos que no encajan con ella... Unos ojos que no sonrien con la boca ¿entiendes?- Continúo con una voz suave y ronca mientras sujetaba un cigarro con los labios y con las manos encendía un fósforo en la caja semi mojada con alcohol que tomó de la barra.


-Siempre me fijo en la sonrisa de la gente- me decía mientras llevaba el fuego hasta la punta del cigarro y absorbiendo varias veces para que no se apague, me miraba fijamente a los ojos, concentrada en su idea termino el rito de encender el tabaco se quitó el filtro de la boca minuciosamente pintada, me miro sonriendo mientras el humo salia a pedazos y cerró la idea de manera directa -Me da curiosidad la gente que sonríe demasiado. Te apuesto que es el arma que ocupas para defenderte del mundo. Yo uso los ojos, cuando los pongo chicos es porque tengo miedo y quiero aparentar estar muy segura-. Al escucharla decir eso, me dío un poco de risa, pero preferi no decir nada para no interrumpirla, claro.
-No confío en la gente que pone los ojos chicos si yo lo hago no me creas, es sólo que no quiero ver bien las cosas. He pensado desde hace tiempo que podría ser un gran tema para una canción , la gente entra a los bares defendiendose con una sonrisa fingida, o con caras de serios... Es dificil entrar a un bar lleno de extraños ¿no crees?


-O terminar hablando con uno de esos extraños. Le dije sonriendo.






Ella baila con un tipo. Ella continua bailando despreocupadamente con un ron-cola en la mano. Se mueve concentrada en la música. Mientras ella baila yo la miro. Entonces espero más. Me acerco y bailamos un rato...




4:08 am


Entramos al departamento, tú te sacas la chaqueta mientras me preguntas por cerveza, yo te la traigo, te la sirvo. Los dos miramos la espuma subir del vaso, los dos nos miramos, nos sonreímos. La espuma se queda en el vaso, mientras me acerco. De pronto alejas la cara, me miras achicando los ojos, yo entiendo. Sonrío.


-¿Qué pasa?


-Esque se me olvida tu cara. Cierro los ojos y me olvido de cómo eres.


Yo me río, porque me pasa lo mismo, río aunque no me da risa, río de mentira sobre unos ojos que ya no estan tan tristes. Me acerco a la radio y la prendo, la música suena i'm waiting for the night to fall i know that it will save us all when everything's dark keeps us from the stark reality. Nos damos un beso. Luego te separas, me vuelves a mirar para recordar mi cara una vez más se te olvido, sonríes. With half-closed eyes things looked even better. than they were open. Yo ya no sonrío porque no es necesario.

viernes, 7 de septiembre de 2007

JUANA LA RARA

NO-SÉ NO-SÉ NO-SÉ NO-SÉ NO-SÉ NO-SÉ NO-SÉ NO-SÉ
AYER EN EL TEATRO ORIENTE
(YA, SÍ. AHORA PUEDO MORIR TRANQUILA)






Yo sé que no sé tomar una decisión.



ando como perro en cancha de bochas



quiero algo pero digo no



y en vez de irme siempre me quedo



Tengo que librarme de toda opinión



Dudo de lo que hago aunque me guste



Y si alguien viene y dice: mmm!



largo todo y pienso en cómo, dónde y cuando hacerlo



¿Qué le voy a a hacer?



¡No hay caso, no aprendo!



Sólo sé que al final lo lamento



Cambio ideas que me llaman, llaman, llamando






Y van cambiando, yo voy cambiando



Y voy dudando, lo hago dudando



Y voy pensando, lo hago pensando



¿Para qué sembraron la duda?




JUANA SOS LO MÁXIMO!

viernes, 31 de agosto de 2007

(...)

-Hola. Le dije una vez ya abierta la puerta de su casa.

Me mira sorprendido y algo nervioso. De ahí, la pausa, ese silencio incómodo que denota aún más esa distancia, ese límite, esa línea existente que había entre nosotros, esa que nos seguía dividiendo después de "tanto" tiempo, tiempo que por cierto él ya considera lo suficiente para olvidarse de todo, o para no volverse a ver más, aunque fuese por un largo tiempo. Ese tiempo que utópicamente ya se había cumplido, claro, hasta hoy.

Antes de que dijera cualquier cosa, o mas bien, antes de escuchar el fatal -Hola... ¿y tú? un ¿qué haces acá? o un Hola... tanto tiempo... -qué se yo cualquier porquería que terminara decepcionándome aún más- yo sentía que él no tenía ni el más mínimo derecho (o mas bien cara) de decir algo que robara mi protagonismo ese día, porque esta escena era mía, porque ya era tiempo de que me tocara a mí, porque ese era mi propósito : escupirle en la cara y que ese escupo traspasara esa puta línea de la puerta.
Y eso hice y le dije: -listo, eso era.

Esperé que me cerrara la puerta en la cara o que peor aún y de una vez por todas apareciera ella atrás de él en calzón y sostén rojo, lo que me dió un poco de risa y algo de asco a la vez.
Y en realidad, es más bien lo que ella significa lo que me produce asco, porque ella esta condicionada a él de una manera demasiado evidente y debe ser por eso que a la vez me da risa. La pobre tipa se esmera tanto encajar con él, amarrándose de tonterías baratas que sólo le sirven en la medida que él se las traga. Y así, él la arma a ella, y ella él.

Me acuerdo y hasta yo me doy un poco de risa. Escupir está tan concebido como una respuesta de inmadura-dramática, pero paradójicamente eso da lo mismo igual, porque siempre fui algo como eso, poco interesante, poco atractiva intelectualmente, insuficiente al fin. Y quizás hasta me aproveché del personaje que me asignó. Digamos, que él era re-bueno para ese tipo de cosas, para interpretar personajes sintéticos-ficticios-artificiales.

De ahí para delante me puse a correr, correr, correr. No se cuantos semáforos y calles pase por alto, supongo que en ese momento no importo en lo absoluto, solo importaba correr y dejar atrás esa calle de mierda, su puerta, su cara y todo lo que él implicaba. Correr como escapándose de algo o de alguien que viene siguiendote desde hace ya tiempo (...) Yo hago esto, yo estoy haciendo eso...

¿Cómo iba a explicarle? Como iba a explicarle que ya lo había entendido todo. Tarde. Pero que lo había hecho. Sin duda ya no sabíamos quienes eramos o quienes habíamos sido todo este tiempo, evidentemente ya no nos reconocíamos y talvez nunca lo hicimos.


Yo sin querer regresé con una escena de hace algún tiempo atrás, esa escena que él odió tanto, en esa que él se puso a llorar y en esa misma escena que yo también termine llorando, pero con un llanto más cínico y que a la vez hacia que compartiéramos un llanto individualista, egoísta, que roza lo irónico en la contradicción misma de compartir. Como si una pieza importante dentro de todo esto faltara y esa pieza, claro, la tenia él, bien escondida porque así era más entretenido, más de película donde yo podría haber sido un personaje secundario que cumplío la función de enlazar escenas bonitas y dignas de un film medio experimental que ellos mismos protagonizaron. Rompiendo esas estructuras plásticas y rítmicas comunes-existentes para lograr un exéntrico funcionamiento de imagen y sonido. Obviamente dirigido a receptores tipo público específico de esos que comparten intereses por productos fuera de los cánones clásicos, -¿yo era acaso clásica?-
Lloraba por una mentira, lloraba porque no se atrevía a decírmelo. Ese día que se fue, él le contó todo a ella, le dijo que ya no aguantaba, que estaba confundido, que no estaba seguro, que uno nunca lo está. Recordaron todas las veces que salieron a encontrarse a escondidas o todas esas veces que conversaban con un trasfondo de por medio, incluso las veces que se acostaron y que no sintieron culpa alguna.

Cerrar y apretar los ojos con fuerza. Lo sabía. Me largué a llorar. Estaba asustada, muerta de miedo, avergonzada, llena de rabia. Siempre lo he dicho: no se llora de pena, se llora de rabia.

Y yo hoy lloraba así, como todas las veces que recuerdo que he llorado. Y quizás hasta huía de mí, esa persona que fue capaz de llagar hasta su casa a escupirle en la cara, o mejor aún la que es capaz de escribir esto a modo de ESCUPO.





miércoles, 29 de agosto de 2007